奇遇M+ | DAY3:与陆蓉之共度200分钟 参与一张纸的一生

来源:新浪家居

在树火纪念纸博物馆用1900年前的造纸术亲自参与一张纸的诞生;

在凤娇催化室探索新材料的无限可能,用艺术的方式与自然世界和解;

与师者陆蓉之共度200分钟,在550页PPT中从文艺复兴潮流艺术漫溯到动漫美学;

听萌奶奶如何语出惊人,“如果我们没有抄袭,我们就不会说话”、“nothing is orginal”……

如果说4月9日的“奇遇M+ 台湾人文美学之旅”花了一天时间让我们去走近围观台湾的历史人文,今天(4月10日)则是花了一天时间让我们“沉浸式”参与了设计艺术的亲手创作和深度交流。

设计师们沉迷手工造纸的过程

伴随着手写时代的衰落,纸张作为功能性用途日益淡出人们视线,但纸张的艺术性用途的无限可能却正在发酵萌芽。在树火纪念纸博物馆,我们先观看了一场与1900年前造纸术无异的现场造纸过程,随着竹帘三焯三起,棉线计数,青石按压,揭取烘干,一张薄如蝉翼略带毛边的手工纸出现在我们面前。

树火团队工作人员为我们演绎传统造纸过程

很快,我们也成为了这项古老技艺的传承者,在树火纪念纸博物馆workshop亲自体验造纸,并完成独具个人审美的手工纸作品。这就是手工纸的魅力所在,无论是不齐的毛边还是无序的纤维,都成了美感的自然表达。

如果说在树火和凤娇催化室让设计师们开始思考如何重新定义纸张,中国首位女性策展人知名艺术评论家陆蓉之则用了一个下午的时间让我们思考如何重新定义潮流艺术,她创造性地提出新词“URBART”(Urban Art 都市艺术),认为潮流就是在艺术美感的背后,每个人都有话说。

这场深度交流的开场非常有趣,身穿白色T恤的陆蓉之忽然出现在课堂上,并转过身,而她的背上则大写着“nothing is orginal”,她语出惊人,甚至高呼“抄袭无罪”。

看似石破天惊的豪言背后是陆蓉之数十年对艺术世界的系统性理念。在她不惜前一天晚上熬夜到凌晨3点完成的550页PPT中,陆蓉之用了很大篇幅不同时期雷同内容的艺术作品对比让我们发现,即便如大师梵高、莫奈、提香都有过模仿的经历。而这并不影响大师和作品的伟大,艺术创作不同于文字,文字是线性的表达,艺术是视觉的呈现,视觉无法呈现一模一样的效果。甚至人类文明的延续创新本身就建立在模仿之上。“如果我们没有抄袭,我们就不会说话”。

认真听课的同学们

陆蓉之尽管年近70,但她思维活跃,视野开阔,精力充沛,正如她2006年的动漫美学中的第一要义“forever young”(青春不败)。她对时代变迁洞若观火,提醒设计师们“如果你现在还没有感到危机四伏,3-5年后就会被淘汰”、“对你们而言,未来的世界是你怎样关心地球,理解人和地球的关系,理清人在空间里外的关系”、“随着科技的进步,新材料的研究是一定要的”、“作为设计师,知识比你会不会画图更重要”、“你们不止是设计师,要做思想家,去思考问题,研究问题,找到出路,才能做出成功的作品。”

被设计师们簇拥着的陆蓉之老师

陆蓉之是“粉丝经济,流量为王”的拥趸,她大胆预言未来不可避免进入“娱乐至死方休”的流量时代,每个人都有成名15分钟的可能。届时,大师将成为历史名词,因为大师没有流量。

“奇遇M+ 台湾人文美学之旅”渐入佳境,沉浸式的学习体验触发了设计师们更多的创新灵感,接下来我们将继续步履不停,探寻更多可能!